Le processus de création de Karim Rhrich autour de la collection Oud Lin du XVIIIᵉ siècle s’inscrit dans une démarche où l’histoire, la matière et la vibration sonore s’entrelacent. L’artiste aborde le Oud non seulement comme un instrument de musique, mais aussi comme une mémoire vivante, un réceptacle de siècles de savoir-faire et de résonances.

Dans son travail, chaque corde du Oud devient une ligne de force, chaque vibration une onde porteuse d’émotions et d’images. Inspiré par la finesse des instruments anciens, Karim Rhrich explore la profondeur de leur timbre, leur souffle presque organique, et transpose cette intensité dans son univers créatif. La vibration du Oud, à la fois subtile et puissante, nourrit son geste artistique, elle devient rythme, lumière et texture.

Son approche se rapproche d’une alchimie, partir de l’objet patrimonial, l’écouter, en capter l’âme, puis le transformer en langage visuel et sensible. Les échos du XVIIIᵉ siècle dialoguent ainsi avec une sensibilité contemporaine. Les lignes qu’il trace rappellent les courbes élégantes de l’instrument, tandis que les jeux de matières et de contrastes évoquent la richesse des harmoniques sonores.

À travers cette collection, Karim Rhrich ne se contente pas d’honorer un héritage musical, il en révèle la dimension vibratoire, presque spirituelle. Son œuvre invite à ressentir le Oud non seulement comme une musique à écouter, mais comme une énergie qui traverse le corps et l’espace, reliant le passé et le présent dans une même pulsation créatrice.